可有事死去前最在意

聽林欣彤唱這歌，重複重複的聽了十多回，越聽越心嗡，一千次舊照當
廢紙固然心酸，一千次原來回覆太遲更見唏噓。始終，人類都要先失去
一部分，才會呀一聲的後知後覺的講句「早知就唔xxx啦」。周而復始，
得到的只是一千次的輪迴。

問自己一個問題，竟能問出兩行淚。

百萬獎金夢

誰沒有被讀者文謫的「恭喜！您已中獎」的信件荼毒過呢，誰又會真的相
信自己突然中獎成為百萬富翁呢。對啊，基本上人人也知道這說的不是真
話，包括電影中的老人家，一個家人眼中痴痴地相信自己忽然成為百萬富
翁的老人。而這個關於「您已中獎」的故事，實際上是曲線地描述愛回家。

話說有一天電影中的老父拿著「您已中獎」的信堅持要到Nebraska這地方
領獎，正當人人認為他貪圖百萬獎金而出征之時，原來他一心只為能夠在
人生倒數之時留點甚麼給兩個兒子，才奮力打這最後一仗。

因為愛，兒子阻撓老父穿山涉水，因為愛，老父選擇博一個全壘打。愛都
放在心裡頭，西方與中國傳統家庭的相處模式，竟又這麽的相似。

電影採用全黑白拍攝，導演說是為了令感情更單純的呈現，我不認同，顏
色不應該成為流放感情的包袱。反而電影海報呢...當真影響了我對故事的
感情投放。原裝的黑白對比強而有力，意大利版的mono tone也很符合電影
單色調感覺；法國版與日版的，普普通通吧，日版都是那種一看就認出的
日式美學；港版呢，又輸，更是輸得徹底，輸到不能翻身，希望這個聯合
國海報大比併在google的世界裡，只有這個香港人忍不住blahblahblah一下
就好了。

海報儘管不是出於我手，但它背上「港版」這個身分，我也於心有愧。

小復活

天氣很好，我們坐在室外，看著小狗們走來走去，跑的跳的追追逐逐的；
我們有一句沒一句的閒聊著，是個很平靜愉快的星期日下午。

這裡有我喜歡的柴犬，有不願郁的 Lion King大狗，有眼睛與皮膚同色tone
的長腿唐狗。然後不知不覺狗狗們都走了，我們也走了，走到這個我被唔
覺意偷影到的咖啡地。

我這個復活節長假期過得很靜，靜得其實有點不知所措，謝謝有你的這幾
個小時，大概是個讓我得到小復活的亮點吧。哈。

Perfect Mothers

只要道出人物關係，整個電影內容就即時叮一聲，任何人也有種我完全
明白了Yea的那種感覺。不過，也只代表你知道電影的故事線，而不是確
切的明瞭那種複雜的情感的禁區。

兩位美麗的媽媽，自小情同姐妹，後各自育有一子。其中一人的丈夫早
逝， 另一人的丈夫長居城市工作，於是，四人經常一起活動，而媽媽們
與囝囝們亦各自搭上。

踩在亂倫與忘年之間的線上，一切又好像很順理成章。就是這種yes and
no並存的感情才教人難捨難離吧。 基本上，在如此清幽隔世的小島上生
活，道德倫理法律甚麼的，誰又有空去理會呢。

我想說的是，重點是，為甚麼香港版的poster又是核核突突的呢！好地地
top view的那款有型的不要，偏要選兩個bikini美魔女，後加「我愛你媽」
這畫公仔畫出血的譯名，別讓我知道這是誰幹的好事。台灣的譯名更離
譜，道德塔利班私自將這種感情冠上「墮落」一詞。韓國同樣是亞洲地
區，雖然不知道它的譯名是甚麼，但至少人家海報的cropping是有花過心
思的，是啊是很韓式美學風格，但在核突風格面前是能抬起頭的。

而原來的電影名字也夠好玩的，究竟叫Adore好呢，Perfect Mothers寸一
點好呢，還是Two Mothers中肯一點易入口呢，哈...

YSL

圖左為真實版的Yves與Pierre，圖右為兩位電影主角。形似不足為奇，神似
才是亮點啊。難怪當Pierre看到飾演聖羅蘭的Pierre Niney時，說就像重遇年
輕時的Yves。我想，那個感覺應該是先苦笑然後激動然後追憶像似水年華...

一個情緒化到不得了，另一個冷靜穩重也細心，是不是只有這樣的組合才能
結成畢生的一對。對，他們做到執子之手，卻不是維持著情侶關係的與子偕
老。

卸下今世這份沉重的愛，下輩子再續前緣吧。

很紅van很林雪

怎麼說這電影呢... 說沒成本拍攝是不可能的，CG那些每一格都是錢；說錢
銀很充裕嗎，我想也不會吧，那foam board坦克一出場旋即秒殺我眼睛。總
之就是在很多極端的組合下，拍了這故事上集。

在這組演員裡，要說最喜歡的就是林雪。一切是那麼的剛剛好，要誇有誇要
度有度，一方面膽小怕事，但當面對生存生活的關口立即豁出去拼死，那份
市井是幾可亂真的。以為藐藐咀縮縮膊拿著算盤做人的就叫市井之徒，看得
太多林家棟做戲了吧。

稍為wiki一下林雪，生於天津，15歲來港後做過工廠工人、傢俬學徒、果欄
搬運工人，後於電影圈當過跑龍套學過做幕後做剪輯。走過的路比人多，豐
富了整個人生，歷練就是說這些吧。根據維基記載，林雪第一部有份演出的
電影是1991年，二十多年演員生活，做盡閒角綠葉，這條路不知是怎樣走過
來的。

其實我最記得的，是06年<神探>中他飾演林家棟的其中一隻「鬼」，一個無
知怕事貪吃的肥佬，那幕魚翅撈飯吃得decent，與平日做慣做熟的爛佬林雪
是兩個人來的。

說實在，我不太期望<紅Van>下集，科幻片很難自圓其說的，這是通病，2014
年看到這齣地道香港電影，都夠熱血的了。

你好亞視

有沒有遇過一些人，他給你的感覺是有點過時，但又不至於上世紀遺風；
即使談吐舉止彬彬有禮，卻總帶著幾分小戶人家的吝嗇，獨欠大將之風；
如果要用一種顏色去形容這類人，就是在所有濃濃色系上再打一盞黃燈，
隱隱帶點風燭殘年之感。

用了近百字去形容這些人，都嫌未能一針見血。依我說，不如簡明的用
「呢個人『好亞視』」，三個字講完。這份「亞視味」是過濾性病毒，
必須以自身能力對抗，過往有人能成功洗底，也有人玩上十年八年而未
能摵甩這種非一般風格。

舉個例，陳展鵬。

坦白說他在TVB近幾年的發展很不錯，不過就算多次與sweet到不行的陳
茵媺做拍檔，始終擺脫不了那種「亞視味」。為甚麼呢...我也很想知道。
樣貌身形談吐其實都很正常啦，但總與TVB style有段距離。
話雖如此，總有成功個案吧，看看田蕊妮。

冇事喎完全免疫喎，她不是亞視病毒帶菌者喎，為甚麼有這種效應呢？
即管她與同樣在亞視出身的杜汶澤一起，都沒有被亞視味侵佔。究竟這
種「氣味」是怎樣煉成的呢。

在廣告行業裡，同樣有很多「亞視人」。當你望著一隻平面稿，你覺得
它的concept可以啦，構圖過得去啦， headline正常啦，然後看著看著就
發現這稿有些點面善，不是抄了reference的那種眼熟，而是好像勾起了
某個年代的某種似曾相識，不是玩懷舊而真的是有點舊，但卻以一個嶄
新的姿態呈現... 每個人都是從舊的東西走過來的，但創作人啊創作人，
你可以戀舊，但請你戀舊立新，就算你不支持TVB，也不會是ATV的忠粉
吧。

盗馬記

看造型，看劇照，看場景，看道具，看color tone就足夠了。很奚仲文的風格，
乾淨利落。而電影的劇情、對白、流暢度... 算吧啦。

偶爾看看劇照poster就經已more than enough。

舌尖上的武士道

以食物為題材的電影，對我來說有種無名的魔力，那種興奮，媲美無與倫比的
快樂。

看到戲中人用心對待食材的心思，就是看也看得滋味。

舊日本時代，御廚軍階等同武士，這種「菜刀武士」有被人看不起的說，尤其
對於熱愛拿起真劍劈劈劈的主角，他認為這銜頭是一種羞恥，皆因煮飯應該是
婦孺主理的事。

戲中其中有一句說：「你恥笑工作，所以做出令人恥笑的料理。」果真當頭棒
喝，你若不喜歡一件事，又怎能做得出色。

所以每一日，也要給自己一個溫馨提示：愛上仇人吧。

Her

在一個虛擬的愛情故事裡，卻是實實在在的受傷了。

不用多說，聲演的贏了。Scarlett Johansson的聲音，就是聽也聽得人心癢癢。
就像回到十幾二十年前玩line的年代，不是「 line你埋嚟」的那個line，是憑
電話用聲音識女仔的那個line，不過這是進化版，加上影像互動的。

誰能不愛上這個集秘書女友小野貓於一身的「女朋友」呢。不過千古定律誰
也破不了，沒有人能做到將伴侶開心share，做到的，不會是她或他，而只有
「它」。